對藝術家、設計師、插畫家等從事創作的人，最重要的就是「靈感」。靈感怎麼來呢？電影絕對是一個非常好的管道！Giloo紀實影音與台北當代藝術博覽會合作，推出「藝術能做的是」線上影展，帶大家從各種知識獲得靈感，帶給你滿滿的啟發與創意。
【關於Giloo紀實影音】
Giloo的命名，來自於閩南語「紀錄」的發音。 Giloo相信紀實影像與說故事的力量，如何從生產、觀看、流通與傳播等各個面向加大力道，是Giloo所有企劃與產品的核心提問。世界各地的導演們與製作團隊前進到遙遠的地方，挖掘了深刻的心靈，這些片子是他們努力的結果。Giloo相信紀實影像會影響各位，而正因為這些故事來自於世界，有了各位的觀看，世界也必將因此改變。
《搖搖晃晃的人間》：
2015年初，〈穿過大半個中國去睡你〉這首詩透過網路瘋傳，作者余秀華一夕爆紅。默默無聞、患有腦性麻痺的湖北農村婦人，突然被譽為「中國的艾蜜莉‧狄金生」，而這也是她衝撞殘疾與保守價值枷鎖的開始。長年在外打工的丈夫揚言拿錢才肯離婚，當年決定婚事的母親罹患重病。透過導演耐心描繪，余秀華的面貌逐漸立體。她的故事同時反射出當代中國社會的父權壓迫現實，與光怪陸離的社群和媒體景觀。
《大帳篷－想像力的避難所》 ：
露天廣場搭起臨時帳篷，觀眾進場傾聽社會間隙的微弱聲音；帳篷劇成員集體建構的獨特美學與能量，沸騰了台上台下意念的交匯。藝術是感動，更是一場永無休止對於異化的戰鬥。導演以觀察者與參與者的雙重身份，記錄2004-2016年「台灣海筆子」帳篷行動在台發展，既對內、也對外叩問，資本社會中的我們還有何種抵抗的策略。
《瘋狂建築：庫哈斯》：
曾於2000年榮獲「普立茲克」獎的庫哈斯，是知名建築師及理論家。他從社會學角度反思建築，對當代的城市、人類活動及社會型態提出嶄新觀察，並不斷用天馬行空的想像打破陳規，創造驚奇炫目、兼具解構主義跟通俗文化色彩的作品。導演身為庫哈斯之子，以亦步亦趨的親近位置，貼身記錄了他的生活、工作方法、哲學與內在風景。
《我有一個憂鬱的，小問題》：
詩人與藝術家任航，以生動感性地描繪朋友身體的攝影出名。儘管自認不過是「想幹嘛幹嘛」，但在中國，如此追求自由與創作便是四處碰壁，與體制碰撞成了常態。這部片記錄許多任航工作、生活與抑鬱的時刻，而面對世界的牢籠，他的最後反抗是從大樓的28層縱身一躍……導演張溪溟利用戲劇化的剪接，及影像比例、顏色、多畫面並置等精巧設計，描述一個知名憂鬱症患者的狀態，挑戰紀錄片的真實感與敘事的可能。
《生存之道》：
痛苦在生存中的意義是什麼？本片尋訪那些飽受心靈苦難折磨的人們，並讓法國龔固爾文學獎得主米歇爾‧韋勒貝克（Michel Houellebecq）跟龐克教父伊吉‧帕普（Iggy Pop）破天荒同台演出。由伊吉‧帕普擔任敘事者，走進韋勒貝克的作品《活著》，訴說關於癲狂、藝術、和奮力一搏的意義，既是誠實的自我剖析，也是帶領那些同樣處境的人們繼續前進。
主題活動，帶領各位進入科學與藝術的未來。
